Ahora que se acerca la época estival aumenta el tiempo libre y es buen momento para emprenderla con los títulos pendientes. Sobre todo con aquellos que, además de venir avalados por una buena crítica, han sido convenientemente recopilados en uno o varios contundentes tomos. Mi recomendación de esta semana es precisamente uno de estos títulos: Loveless, de Brian Azzarello.
Lo maravilloso de la tecnología es que hace posible realizar proyectos que antes solo estaban al alcance de unos pocos. El cómic digital, por ejemplo, ha permitido que nuevos autores lleguen al mercado incluso a través de plataformas de distribución mayoritarias en las que compiten, de igual a igual, con los títulos estrella de las grandes editoriales. Tal vez Dames in the Atomic Age no sea un arriesgado cómic independiente pero, desde luego, sí es un divertido ejemplo de cómo la tecnología ha traído al mercado proyectos diferentes.
Uno de los géneros que más está dando de sí en los últimos años, no sólo en el cómic sino también en la literatura e, incluso, el cine es el de la ucronía. La historia ficción de la que ya hemos hablado por aquí en alguna que otra ocasión. La ciencia-ficción es propensa a las elucubraciones históricas y, en el cómic, hay un nombre que aparece de vez en cuando en este subgénero y que representa toda una garantía. Se trata del británico Warren Ellis, guionista en este caso de la ucrónica Ministry of Space.
Entre 2009 y 2011 Vertigo tuvo la feliz idea de sacar una serie limitada de novelas gráficas autoconclusivas con un denominador común: el género negro. La iniciativa fue aplaudida por los aficionados al género y a las viñetas y, aunque el resultado de los títulos publicados fue irregular, algunos de los tebeos que formaron esta colección de Vertigo Crime fueron grandes obras. Quizá uno de los más destacados fue, precisamente, el que abría la serie: Asquerosamente rica, un álbum firmado por el mismísimo Brian Azzarello.
Lo malo de las temporadas de Juego de Tronos es que, después de esperarlas como agua de mayo, desaparecen en un suspiro. La Quinta llegó y se fue en un suspiro. Para la Sexta todavía queda un año entero. Es posible que algunos irredentos de la historia de Martin ya se estén preparando para peregrinar por toda la geografía española buscando las nuevas localizaciones de rodaje. Yo, sin embargo, tengo otra sugerencia: echar un vistazo a un cómic que, pese a que no tiene nada que ver, recuerda de algún modo a aquellas aventuras de Poniente.
Cuando uno se pone a pensar en novela negra francesa es imposible no pensar, inmediatamente en el bueno de Maigret y en su papá el señor Simenon. Pero hay sin embargo otro detective que para los vecinos del norte es casi igual de paradigmático. Se trata del descreído Néstor Burma, creado por el escritor Léo Malet. Un detective que ha tenido también una vida paralela en el cómic de la mano del ilustre dibujante Jacques Tardi.
Los guionistas de cómics super heroicos y las editoriales que les pagan tienen una curiosa costumbre: a veces inventan universos alternativos donde los hechos que conocemos podrían haber sucedido de otra manera. Sucede en DC y sucede, especialmente, en Marvel donde hace algunos años tuvieron la feliz idea de llevar estas vueltas de tuerca argumentales un paso más allá ¿Y si cogiésemos a los superhéroes más famosos de la casa y los llevásemos a uno universo dieselpunk? Dicho y hecho. Bienvenidos a Marvel Noir.
Los que se hayan pasado los últimos dos años sin leer una sola noticia sobre el mercado editorial es posible que no conozcan a Dolores Redondo pero su Trilogía del Baztán se ha convertido en el fenómeno editorial más destacado de los últimos años. Gracias a eso la historia ha trascendido la novela. Hay una versión cinematográfica en marcha y, no hace mucho tiempo, llegó a las librerías una fantástica adaptación al cómic del primer libro: el guardián invisible.
Cuando uno se para a pensar en los héroes más famosos del cómic fantástico no tardará en acudir a la cabeza el nombre de Conan el Bárbaro. Tal vez también suenen Elric de Meliboné o, por qué no, alguno de los personajes que pueblan los siete reinos y que, gracias a la serie de Juego de Tronos se han prodigado últimamente con bastante frecuencia. Sin embargo hay una pareja que no es demasiado conocida y, sin embargo, protagoniza un título imprescindible para el coleccionista más avezado. Estoy hablando de Fafhrd y el Ratonero Gris.
Mayo es un mes negro. Jamás lo había pensado pero, a juzgar por la cantidad de festivales que se celebran este mes dedicados al género criminal, no se le puede asignar otro color. O al menos es el color que yo quiero aplicarle ahora que también he puesto mi granito de arena publicando mi primera novela negra. Pero esa sección va de cómics y, por eso, voy a aprovechar el color que tiñe el mes para recopilar, curiosamente, las diez reseñas que a lo largo del último año se han publicado aquí sobre tebeos de color negro.
Imaginad la propuesta: un completo desconocido os entrega un maletín. Dentro hay un arma. También cien balas que, según él os promete, son imposibles de rastrear. Cualquier crimen que se cometa con ese arma jamás se castigará. O cualquier venganza. Porque el contenido del maletín incluye algo más: pruebas incontestables de que hay un culpable de que vuestra vida sea un asco. Un culpable del que vengarse. Y quedar impune.
Luna Park es la primera novela gráfica de Kevin Baker; un ensueño sobre los horrores de la historia de Rusia que, sin embargo, se hacen pasar por una historia negra. Un relato que criminal que tiene como escenario la Pequeña Odessa; el sugerente barrio ruso del sur de Brooklyn.
Dejando de lado a los superhéroes, es posible que el género negro sea el que más viñetas acaba por producir al año: las colecciones de temática detectivesca se suceden y en las novelas gráficas lo criminal es casi recurrente. Sin embargo, si hubiese que escoger un título que condensase a lo largo de sus páginas la esencia perfecta de todo lo que es y debe ser el género negro, esta sería sin lugar a dudas Criminal de Ed Brubaker y Sean Philips.
En materia de caos, apocalipsis y destrucciones globales lo habíamos visto casi todo. Entre el cine, las novelas distópicas y los videojuegos no había plaga o desastre que no hubiese acabado, al menos en la ficción, con parte de la Humanidad. Lo habíamos visto casi todo. Pero aún nos faltaba algo, una plaga que se cebase en los portadores de un cromosoma Y y los eliminase. La plaga que desencadena el argumento de Y: el último hombre.
Si hacemos una lista con los veinte o treinta científicos más influyentes de la historia, sin duda Charles Darwin estará entre ellos. Su teoría de las selección natural redefinió nuestro espacio en la naturaleza y nos obligó a replantearnos, hasta cierto punto, nuestro antropocentrismo. Pero ¿y si Darwin hubiese tenido una motivación oculta para formular su teoría? ¿Y si su relación con lo salvaje tuviese un cariz diferente al que todos conocemos? Esa es la premisa sobre la que Sylvain Runberg construye Los cuadernos de Darwin; y es una premisa más que sugerente.
Decir que la realidad supera la ficción es un lugar común que resulta imposible de desterrar por completo cuando hablamos de televisión. Y es que las cadenas llevan años compitiendo en una carrera desenfrenada por conseguir el reality definitivo. En Punk Rock Jesus el autor Sean Murphy le da una vuelta de tuerca a esta competición obsesiva y se pregunta qué pasaría si alguno de estos canales encontrase el formato perfecto: mostrar la vida del primer clon de Jesucristo.
Ucrania está en el foco de la actualidad. Y lo está porque lleva más de un año al borde de la guerra civil. Sin embargo hasta el momento en el que estalló el conflicto poco sabíamos por aquí de ese país de Europa del Este. Y es que hacía casi treinta años que Ucrania no ocupaba tantas portadas. Aunque entonces no fue un conflicto lo que llevó el país a los medios. Fue un accidente nuclear. El más grave de hecho de cuantos se han producido en la historia. ¿Pero qué queda hoy en día de aquel desastre? ¿Cómo viven los supervivientes? El dibujante Emmanuel Lepage ha decidido investigarlo y ha plasmado sus vivencias un cómic.
Sus obras no se han prodigado tanto en el mundo de las viñetas como las de muchos otros colegas suyos, inventores de universos fantásticos. Tal vez porque es muy difícil dibujar la ironía. Y aun así hubo quien se atrevió. A fin de cuentas el Mundodisco era demasiado atractivo como para no llevarlo también al cómic.
Antes de que existiese Vertigo, la industria era tan conservadora que no se interesaba lo más mínimo en aquellas historias que se saliesen de la norma. Centrada en la publicación de historietas de superhéroes que compitiesen con Marvel, DC Comics tenía miedo de apostar por guiones más arriesgados que se alejasen de los estándares que la industria ofrecía al adolescente promedio. Hasta que decidió poner al frente de una de sus series minoritarias a un inglés excéntrico llamado Alan Moore que convirtió dicha serie en el paradigma de lo que para muchos han sido, tiempo después, las principales señas de identidad de ese otro tipo de cómics americanos.
En los años 60 del siglo XX el periodismo se reinventó gracias a la literatura. Lo que Tom Wolfe, entre otros, acuñó como nuevo periodismo supuso la revolución de hibridar la información con el arte de contar historias. Y de hacerlo rematadamente bien. Cincuenta años después podemos estar a las puertas de otra evolución del género. Las viñetas son una nueva manera de hacer periodismo y autores como Joe Sacco llevan demostrándolo desde la publicación de Palestina, hace casi 20 años.
A principios de los 90 el productor televisivo Chris Carter se planteó una interesante pregunta: ¿qué ocurriría si en una agencia federal creada para la investigación criminal como el FBI existiese un departamento dedicado a investigar los fenómenos paranormales? La respuesta a dicha pregunta supuso la creación de un género en sí mismo que a lo largo de los años ha cosechado una enorme popularidad. Un género en el que se encuadra el cómic Tambores, escrito por el español El Torres.
Todos los viajes tienen algo de iniciático. Sobre todo aquellos que se emprenden solo una vez en la vida y en los que, con la compañía adecuada, se recorre un camino de descubrimiento. La literatura está llena de su reflejo. También el cómic. De hecho el de esta semana es uno de ellos, Lupus. Aunque sus protagonistas, en realidad, acometen este viaje con un planteamiento algo menos vital y más modesto: ellos solo quieren irse de pesca y, de paso, meterse en el cuerpo cualquier tipo de estupefaciente conocido a este lado del universo.
Se acerca el día de San Valentín y los escaparates de las tiendas se llenan de corazones chillones. Ya que los centros comerciales se empeñan en obligarnos a celebrar una fiesta impostada y completamente artificial ahí va una lectura recomendada para este fin de semana almibarado. Una lectura romántica a su modo. Aunque la pareja protagonista fuese menos de flores y bombones que de sables y abordajes. Y es que durante un tiempo hasta el bárbaro más duro de la ficción tuvo su corazoncito.
Paris. 26 de agosto de 1944. La segunda división blindada del general Leclerc empieza a rodar por los Campos Elíseos. Por primera vez en cuatro años las esvásticas negras dejan de ondear en los mástiles de la capital. Los alemanes han sido derrotados y para celebrarlo se organiza un gran desfile. Una marcha triunfal que abrirá una compañía cuyos blindados llevan nombres españoles. Los surcos del azar es la historia de esa compañía y los hombres que la formaron. Una historia contada magistralmente en viñetas por Paco Roca.