Reseña

La ‘Media vida’ de Care Santos es una novela que ahonda en el olvido de unas décadas que marcaron el devenir, los prejuicios, la desenvoltura, la vida de una generación de mujeres visibles en lo cotidiano pero invisibles en la evolución de sus personalidades en paralelo a clichés impuestos por la tradición. El marco, la España predemocrática y su evolución hacia la democracia. El fondo, el reencuentro en la Barcelona de los años 80 de cinco amigas de internado de la década de los 50. El mensaje, el irreconciliable paso del tiempo mezclado con el destino y la capacidad para perdonar de quien crece y sabe dar un golpe de timón cuando su vida cumple la mitad del tiempo reglamentario.

Yo vengo de un tiempo en el que casi todo pasaba en el balcón. La casa del mis padres en la que transcurrió mi infancia tenía un balcón lleno de geranios que daba sobre la plaza de Sant Bult, en pleno corazón de la ciudad de Valencia. Desde allí, y sobre todo en verano cuando salíamos a tomar la fresca, veíamos pasar la vida protegidos por una persiana, porque las persianas siempre han protegido de alguna cosa más que del sol. Lo mismo hacían todos los vecinos en esa época sin aire acondicionado y en la que la realidad era de carne y hueso, no catódica. El balcón era una atalaya privilegiada desde la que se veía como fulano, que vivía al lado, había prosperado o como a zutano la suerte le había abandonado. Me produce mucha tristeza pensar que la televisión ha sustituido a los balcones y a las ventanas en la observación vital.

Vetusta Morla dejó en Burjassot (Valencia) el pasado 7 de junio una muestra de por qué es una de las bandas españolas de referencia de esta segunda década del siglo XXI. Garra, emoción, comunión con el público y calidad, sobre todo un directo de calidad, impregnaron su actuación. Zoé les precedió sobre el escenario de un recinto poco acondicionado para exprimir las bondades de la formación mexicana, mermada por la conjunción de una mala elección de sonido y el desconocimiento generalizado de un público impaciente por ver el plato fuerte del cartel.

Me gusta La Cubana, y me gusta mucho. Me gusta su manera de entender el teatro, de interactuar con el público, de sus parodias descacharrantes, de que sus espectáculos no pasen indiferentes y que consigan que el respetable se olvide toda preocupación y pasee un rato divertido. Los descubrí en los años 80 con Cómeme el coco, negro, aquel espectáculo con el que rendía homenaje a los teatros ambulantes de variedades, al Teatro chino de Manolita Chen o el Teatro Argentino de Antonio Encinas. Un espectáculo en el que, cuando llegabas, la función ya estaba finalizando y asistías a un delirante desmontaje en el que pasaba de todo, desde comerse un bocadillo de mortadela a desfilar con mochila de plumas, como las vedettes de revista.

Enfrentarse a la última obra de Juan José Millas, La mujer loca, con el único precedente de la lectura de los títulos anteriores del escritor ya es una garantía de que no te extrañarás de nada de lo que encuentres, de la pugna que mantenga con las palabras o de la posición que el operador/escritor de cámara adopte al presentar el argumento. Lo que desconcierta es, precisamente, no hallar un argumento, no localizar la estación de salida y el apeadero. Lo que encuentra este lector es un baile creativo con las palabras y una reflexión metaliteraria en torno al sentido omnipresente que tiene el narrador cuando se le somete a las exigencias de un guión con vida propia.

Desde el 14 de marzo se puede visitar la exposición El Griego de Toledo en el Museo de Santa Cruz de Toledo. Comisariada por Fernando Marías, esta exposición constituye el eje central de los actos conmemorativos del IV Centenario de El Greco, que arrancaron el pasado 14 de enero en el Museo del Prado.

The Hole propone un espectáculo que conjuga diálogo vital con el público, emociones eróticas de manual y otros monólogos de guardar desde una estética malabar, divertida y diferente que no deja indiferente a quien acude a su cita con el teatro con un prejuicio construido a partir de experiencias tradicionales. Su antónimo, en el agujero.

Fanfarlo consolida sobre las tablas su profundidad de miras reveladoras de un estilo con sello propio, inconfundible y sencillo. 360 Grados Press asiste al concierto que la banda londinense ofreció en el Espai Rambleta de Valencia, dentro la gira de presentación de su nuevo trabajo, «Let’s Go Extinct».

Nuevo concierto de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana (JOGV) en el Palau de les Arts Reina Sofía, esta vez coincidiendo con la 28 edición del Festival Internacional de Cine de Valencia- Cinema Jove. En atril música incidental para la pantalla con obras de Nino Rota, Bernard Herrmann, Dimitri Shostakóvich, George Gershwin y Luis Ivars. Dicho concierto ha sido el resultado de su primer encuentro pedagógico de 2013 con el que puso punto y final a una gira valenciana que le ha llevado a Alicante, Catarroja (Valencia) y Castellón.

Algunas novelas extraordinarias, que atraviesan la barrera física del papel y cuyos personajes toman cuerpo y acompañan al lector en su quehacer cotidiano, son tan vívidas, tan reales, que es frecuente que ante ellas se escuche esta expresión: “eso lo hace cualquiera”.

Como plato fuerte del VI festival del Mediterráneo, el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia ha producido Otello de Giuseppe Verdi. Con la dirección musical de Zubin Mehta al frente de la Orquesta de la Comunitat Valenciana, la dirección escénica de Davide Livermore, y los cantantes Gregory Kunde, Carlos Álvarez y María Agresta en los principales papeles, se ha elevado el listón de lo había sido hasta ahora una mediocre temporada en el coliseo valenciano. Un buen final y una espléndida manera de conmemorar el bicentenario del genial compositor.

Para celebrar su veinte aniversario la compañía valenciana Carme Teatre ha recuperado una de las obras fundamentales de Samuel Beckett, Los días felices (Happy Days). Siempre es motivo de alegría reencontrase con este dramaturgo y novelista irlandés, y más en estos tiempos en que campan por los escenarios los textos banales e intrascendentes, las comedias extremadamente triviales y los insustanciales monólogos televisivos, siempre con la eterna justificación de que es lo que pide el público, que tiene ganas de reírse y evadirse de sus preocupaciones, y más con la crisis a cuestas. Pero una cosa no quita la otra.

El Teatro Español de Madrid acogió la semana pasada el estreno de “A cielo abierto”, la adaptación de José María Pou de la obra teatral británica de David Hare “Skylight”. Teatro discursivo que invita a la reflexión y en que destacan sobremanera las actuaciones del propio José María Pou y de Nathalie Poza. 360gradospress no podía perderse un estreno en el que se dieron cita algunos de los rostros más reconocidos de la escena española.

Recuperar nuestro patrimonio musical es una acción más que sobresaliente. Rescatar de los archivos, volver a interpretar y presentar al público actual obras que hacía años que no se interpretaban es una labor verdaderamente encomiable, aunque desgraciadamente no se realice con la asiduidad deseada.