Dicen que para acabar con un tabú es necesario hablar de ello. Hacer el ejercicio de contemplar algo que resulta prohibido con la naturalidad que requiere. Y a pesar de que las nuevas tecnologías han traído consigo algunos tabúes generacionales, lo cierto es que la opinión liberal mayoritaria se antepone a la más conservadora…
La antigua fábrica Bombas Gens de Valencia ha renacido con el objetivo de albergar y atesorar auténticas obras de arte. En 360 Grados Press nos adentramos en sus instalaciones esta semana para contaros la historia de este emblemático espacio construido en el año 1930.
¿Te imaginas ir caminando por el bosque y, de repente, encontrar un gigante? De madera reciclada, eso sí. Este ha sido el último proyecto del artista danés Thomas Dambo, quien, a través de materiales reutilizados, ha escondido seis enormes esculturas en un bosque cercano a Copenhague y a los que se llega con un mapa del tesoro. Su gran pasión, el street art, ha sido desarrollada en ciudades de todo el mundo con iniciativas tan originales como la Happy City Birds. “Mucha gente no entiende los grafiti, pero alguien como mi abuela sí que sabe el propósito de una casa para pájaros”, comenta para explicar el motivo de esta idea. Desde 360 Grados Press hemos hablado con Dambo para que nos cuente esta visión tan original de trabajar obras de arte para su exposición en lugares públicos.
El papel y el cartón no solo sirven para fabricar hojas o cajas. Con estos materiales también se pueden hacer auténticas obras de arte, diseñar espacios y crear interiores con ambientes espectaculares. Las nuevas tecnologías, unidas a la concienciación por el reciclaje, han inspirado a empresas como Empapeart y Cartonlab, pioneras en su sector, con las que hemos hablado para que nos cuenten más detenidamente sobre un trabajo creativo y gratificante.
Esta semana 360 Grados Press ahonda en el trabajo de Joan Miró, multidisciplinar figura del surrealismo español que decidió ‘matar’ a la pintura y extraer de ella el objeto para mostrarlo al mundo entero.
El pasado 16 de julio el Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes inauguró en el Parque de la Avenida de los Pirineos el Parque Internacional de Escultura, un reciento abierto de cerca de 60.000 metros cuadrados en los que se podrá disfrutar, a pie de calle, sin horarios y de forma gratuita, de las esculturas tridimensionales y de gran tamaño de artistas de reconocido prestigio nacional e internacional.
El artista madrileño inaugura el próximo sábado 5 de abril a las 19:00 horas en la Palacio Ducal de Medinaceli (Soria) su exposición Mujeres a la hora del té y el jardín de los cactus, una serie en la que por primera vez el artista da tridimensionalidad a sus obras combinando pintura, escultura y montaje y que, tras recorrer con éxito por varias ciudades de España, especialmente de Andalucía, llega ahora a Soria.
Polémico, mordaz, inteligente Y el tiempo ha demostrado que, también, eterno. Así es el “padre” del arte pop. La genialidad de su obra, es decir, llegar al público con aquello que muchos nunca hubiesen calificado de arte, puede disfrutarse hasta el próximo 5 de enero en la capital del Turia en la exclusiva exposición Andy Warhol Superstar. En 360 Grados Press hemos aprovechado la ocasión para conocer de cerca su perfil.
En mi vida siempre han tenido importancia las casualidades, esos hallazgos o encuentros fortuitos que enriquecen nuestro relato biográfico aunque sólo sea por unos instantes. Creo en las casualidades, y tal vez por eso me fascinan las novelas de Paul Auster y me obsesiona hasta el paroxismo la magdalena de Proust capaz de convulsionar la memoria y rescatar del olvido las cosas más peregrinas e insospechadas.
Joaquín Sorolla es uno de los pintores españoles con más repercusión internacional. Su estilo, de trazo rápido, y sus pinturas más emblemáticas, siempre con el mar de fondo y su particular juego de luces, son fácilmente reconocibles para el común de los mortales. Nadie escapa al embrujo de Sorolla. En 360gradospress nos hemos acercado a la Casa Museo del pintor valenciano en Madrid. Un paseo sin igual por su obra y por el que fue su hogar en la capital española.
Las roderas geométricas de carretillas y transpaletizadoras recorren en múltiples direcciones el suelo gris oscuro de ARCO, tambíén salpicado de flechas, números, letras líneas y símbolos de distintos colores, así como restos de goma de las suelas de los visitantes que llenan los pasillos. Así es el piso de la exposición, una suerte de lengua de alquitrán que se extiende también a las paredes de muchas galerías participantes.
Pocas obras alcanzan la dimensión del Guernica de Pablo Picasso. Pocos artistas consiguen plasmar de una forma tan universalmente reconocida su oposición a la guerra y a la tragedia que conlleva. Pocas veces una creación artística está tan fuertemente ligada a una ideología. En 360gradospress nos acercamos al Guernica en una tarde soleada y fría en Madrid, quizás tan soleada y fría como la que hace 75 años vio nacer la gran obra de Pablo Picasso.
A la redacción de este semanario le ha sabido a poco desmontar el árbol de Navidad y empaquetar las figuras del Belén. Por ello hemos dejado que Pedro Benito Albarrán, director de Montaje y Registro del Instituto de Cultura de la Fundación Mapfre nos reclute para recoger y poner en su sitio los cien grabados de Pablo Picasso que bajo el nombre de Suite Vollard han estado expuestos en el Museo Metropolitano de Manila hasta esta semana. Tras una tarde de trabajo con él ya sabemos que colgar, descolgar y embalar cuadros es la ciencia que tiene más arte.
Javier Calvo enseña la parte de su producción artística vinculada a los diseños de grandes firmas de la pasarela. Una buena excusa para poner el ojo en un concepto geométrico del arte unido al estilismo de los diseñadores.
El humo del amor es la muestra del Ignacio Pinazo más insólito, el de la cara más intimista del pintor: la investigadora de sensaciones y de otras alegorías antónimas de la inocencia envenenada de quien cae en manos de Cupido.