El guión no es nuevo. Tiburón de la bolsa de Londres, yuppi estresado que gana mucho dinero, sin escrúpulos, machista y sibarita hereda de un tío francés con el que pasó unos veranos inolvidables su chateaux y el viñedo en la Provenza, un lugar idílico alejado del ruido de los mercados, las acciones y el capitalismo atroz.
Esta semana, con carácter de estreno, se ha repuesto en el teatro Valle-Inclán de Madrid 'El malentendido', de Albert Camus, con dirección de Eduardo Vasco y un reparto encabezado por Cayetana Guillén Cuervo. Con esta obra la actriz rinde homenaje a su padre, el actor Fernando Guillén, recientemente fallecido, quien junto a su esposa Gemma Cuervo la estrenó en 1969, en España. Cayetana interpreta a Marthe, personaje que encarnó hace cuarenta y cuatro años su madre.
De pronto, Malí se ha convertido en un centro de atención preferente para los medios de comunicación occidentales. En especial después del mal explicado asalto al complejo gasístico de In Amenas, en Argelia. ¿Por qué los invasores, armados hasta los dientes y con potentes explosivos, no volaron la planta y la redujeron a un inmenso fogón de gas?
Hay infinidad de películas que abordan el problema de las drogas en México y Estados Unidos sin embargo nunca había visto un largometraje que tratara el asunto desde diferentes puntos de vista en una historia entrelazada, con algún artificio, y apasionante.
Ganadora de cinco premios Oscar y tres Globos de Oro, arrasó en los cines de medio mundo en el año 2004 logrando una recaudación en taquilla que duplicó los más de 110 millones de dólares que costó su rodaje.
"A quién le puede interesar una película sobre una vedette de la que nadie se acuerda, porque los que la conocieron ya han muerto, y los que viven tienen Alzheimer. Yo les aconsejaría que no hicieran la película, pero ustedes verán". Así se expresa el veterano guionista Pepe Quilis en los primeros minutos de El día que murió Gracia Imperio, la última película de Francesc Betriu. Toda reto que el director acepta, aunque más bien diría que éste es uno de los principales objetivos de la película: convertir en objeto de conocimiento un suceso luctuoso acaecido hace casi cincuenta años, siendo consciente de que la sociedad ha cambiado.
Cuando uno termina de ver este largometraje lo normal es que resople y es posible que no tenga apetito. Estamos ante una cinta ultraviolenta, cargada de tensión y angustia. No necesita acción para acelerar el pulso del espectador que sigue atónito una cadena de movimientos de cámara que le meten en la película en una mezcla de disfrute y agonía de imposible descripción.
Burke Ryan (Aaron Eckhart) se ha quedado viudo. Tras el fatal accidente de tráfico en el que pierde a su mujer decide escribir un libro de autoayuda que arrasa en ventas y le convierte en una persona muy popular en Estados Unidos. Ayuda al mundo a enfrentarse al dolor pero es incapaz de seguir sus propios consejos
Escuchar música española en un auditorio o en una sala de conciertos de nuestro país es más difícil que pegarse un garbeo por Gotham City e irse de cañas con Batman y Robin. Lo digo muy en serio. Descubrir las razones por las que los programadores de nuestro país tienen esa especial animadversión hacia la música española, ojeriza diría con más propiedad, es más complicado que las cinco vías de Santo Tomás de Aquino para demostrar la existencia de Dios.
Corren tiempos de cambio en nuestro mundo y no es menos el periódico de provincias de Peláez en el que el jefe se ha decidido, de una vez por todas, a reformar la página web. Bien es cierto que para esta remodelación ha contratado a un aparejador y tiene previsto tirar tabiques y colocar ladrillos.
Tomando como nombre el famoso local de Zurich donde surgió el movimiento Dadá en 1916, Cabaret Voltaire irrumpió en 2006 en el panorama editorial independiente con un catálogo exquisito, principalmente dedicado a autores franceses y de otras nacionalidades que habían escrito en francés, todos ellos con obras inéditas en español o descatalogadas. En este catálogo figura el almeriense Agustín Gómez Arcos, ganador dos veces del premio Lope de Vega, que tuvo que exiliarse al sufrir en su obra la censura y la prohibición.
José Mercé se encuentra en plena gira de presentación de su nuevo disco, 'Mi única llave'. En esta entrevista analiza con 360 Grados Press su nuevo trabajo y las fuentes inspiradoras de las que bebe en su carrera.
Hay veces que el cine regala historias conmovedoras con un trasfondo social maravilloso y un desenlace que deja el mismo sabor de boca que el último bocado de ese pastel que tantas veces vemos en el escaparate de la confitería y que por fin cayó en nuestras manos.
Cada siete años se celebra 'El torneo', una batalla sangrienta en la que compiten los treinta asesinos más peligrosos del planeta. Gana el último superviviente que se embolsa un premio de diez millones de dólares. El lema es 'matar o morir'.
Theo Angelopoulos falleció el pasado mes de enero cuando la moto de un policía se lo llevó por delante mientras grababa la que iba a ser su nueva película. Tenía 76 años y una larga trayectoria como director de cine. Quizá su mayor éxito llegó con La eternidad y un día, galardonada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1998. Pero Angelopoulos dejó otras muchas grandes películas y un sello personal inconfundible: narraciones pausadas, ambiguas, tomas largas, tiempos muertos, alteraciones cronológicas...
La novela El Público (Lengua de Trapo, 2012) de Bruno Galindo tiene como principal y curiosa característica su empeño y logro de negarse a sí misma, de, ya desde el propio título, contradecirse, como esas personas que, cuestionadas acerca de cuál es la virtud que las diferencia del resto, destacan sin pudor alguno la humildad.
Philip Haas nos lleva a Irak. La violencia, el terrorismo y la guerra siguen dominando el país tras la caída de Saddam Hussein. Espionaje, chivatazos, bombas, armas, asaltos... son el día a día al que se enfrentan un agente de la CIA, Dan Murphy (Damian Lewis), la periodista norteamericana Anna Molyneux (Connie Nielsen) y un fotógrafo iraquí, Zaid (Mido Hamada).
Es la superproducción de Alejandro Amenábar. El director español aunque nacido en Santiago de Chile- había triunfado en todas sus apariciones anteriores en la gran pantalla. Cinco años antes al estreno de Ágora (2009) había conmovido con 'Mar adentro', en 2001 había hecho lo mismo con 'Los otros', en el año 1997 fue con 'Abre los ojos' y en 1996 con Tesis. 'Luna' e 'Himenóptero' son sus otras dos películas pero apenas conocidas por el gran público.
Desde hace años soy lector incondicional de Pilar Pedraza, sin duda una de las escritoras más inquietantes y exquisitas del panorama literario español. Profesora de Historia del Arte en la Universidad de Valencia, es autora de una serie de ensayos sobre imágenes de lo femenino en la cultura La bella, enigma y pesadilla; Máquinas de amar: secretos del cuerpo artificial; Espectra. Descenso a las criptas de la literatura y el arte; Venus barbuda y el eslabón perdido-, además de las traducciones del enigmático El sueño de Polifilo, de Francesco Colonna (1499), y los Emblemas de Alciato (1531), así como su estupendo Barroco efímero en Valencia, un estudio pionero sobre la fiesta barroca publicado en un ya lejano 1982.
Tres protagonistas, un escenario, mucho diálogo y nada de acción. Con estos ingredientes el director norteamericano Richard Linklater ('Antes de amanecer') cocinó una original película que atrapa al espectador.
Adiós pequeña, adiós (en inglés Gone Baby Gone y en Argentina, Desapareció una noche) es la primera película que dirige Ben Affleck (2007). Protagonizada por su hermano Casey Aflleck, cuenta en el reparto con actores de la talla de Morgan Freeman o Ed Harris.
De la Orquesta de Valencia, la temporada otoñal del Palau de la Música y de otros menesteres que invitan a disfrutar de la calidad artística con valores por encima del marketing.
La muerte, aunque afortunadamente más como reflexión que como realidad, ha sido el tema central de la última semana en la redacción de nuestro querido periódico de provincias. Así, descubrimos que el director se ha pasado a la comida vegetariana por miedo a un "cactus" cerebral, lo que le ha hecho tener gases y desplazarse de un lado para otro a dos metros del suelo.
No sé si es un corto largo o un largometraje corto. 'Singularidades de una chica rubia' (Manoel de Oliveira, 2009) es una película de apenas 64 minutos en la que el director despilfarra el cinco por ciento de la cinta mostrándonos al revisor de un tren validando los tickets de todos los pasajeros de un vagón y el restante noventa y cinco por ciento contándonos una historia sin chicha ni limoná.