Dejemos de lado a Tarantino. Olvidemos por un momento conceptos como In Media Res o fragmentación narrativa. Empecemos las historias por el principio. Y el principio, al menos en lo que a novela gráfica se refiere, tiene un nombre propio: Will Eisner.
Considerada como la mejor película europea del año 2013 y con numerosos premios internacionales en su haber, La grande bellezza, del director italiano Paolo Sorrentino, es, sin lugar a dudas una de las películas más importantes y personales de los últimos años. Una obra que no deja indiferente a nadie. Un film que va de la exaltación de unos, como es el caso de esta crónica, a la denostación de otros, pero con un punto en común para todos realmente paradójico: tanto los defensores como los detractores aceptan que esta nueva película de Sorrentino, y gracias a la fotografía de Luca Bigazzi, posee las imágenes cinematográficas de la ciudad de Roma más hipnóticas de los últimos tiempos. Algo que sólo el cine ofrece de tanto en tanto, y éste ha sido uno de esos tantos. Amazing grace.
Yo no quiero que a mi corazón le salgan brotes de hierba mala. No quiero salir a la calle y ver brazos mutilados en los contenedores de basura. No quiero que al sol le salgan espinas ni que a la luna le chorreen pétalos de sangre. No quiero recibir insultos de alguien que no me conoce por el mero hecho de rozarme con su espalda. No quiero que nadie me dispare a bocajarro por mirarle a los ojos y que sus ojos me digan que la nada es necesaria. Y que la nada sea el todo abominable. El todo dominante. El todo poderoso. El todo desquiciante. El todo embriagador. El todo más seductor de todos. El todo de la nada.
Dos amigos de la infancia, aficionados al ciclismo, se preparan para la carrera más importante de sus vidas. Basada en una historia real, está a medio camino entre lo que es una película y lo que podría ser una serie de televisión. Conmovedora.
Pese a haber pasado más de treinta años, recuerdo perfectamente que las primeras viñetas fueron, para mí, las de Mortadelo. En las tardes de Espinete y Nocilla todavía eran de Bruguera los tebeos que me compraba mi abuelo a la salida del cole: Zipi y Zape, Pepe Gotera, Superlópez y, por supuesto, Mortadelo y Filemón. Docenas de casos imposibles a cada cual más esperpéntico: el Caso del Bacalao, Contra el Gang del Chicharrón, Los inventos del profesor Bacterio Yo entonces no lo sabía pero con cada una de esas páginas asentaba una relación que todavía perdura.
Un golpe seco rompe en mil pedazos todos nuestros buenos pensamientos como si se tratara de un jarrón chino. Un golpe llamado corrupción. Desde los cuatro puntos cardinales de este país maldecido afloran brotes envenenados que corroen sus entrañas.
Estamos de enhorabuena. El hombre que estaba allí, dirigido por Daniel Suberviola y Luis Felipe Torrente, acaba de ser nominado al Goya como mejor corto documental. Un proyecto verdaderamente sobresaliente que no sólo va más allá de su exhibición en salas cinematográficas al editarse también bajo el formato de libro-documental por medio del sistema de "crowdfunding", sino que resulta verdaderamente encomiable por sacar del injusto olvido a uno de los nombres más comprometidos del periodismo español de la primera mitad del siglo XX, Manuel Chaves Nogales.
La cuarta, y todo apunta que definitiva, entrega de la saga del ogro más popular del cine del siglo XXI tiene un trasfondo dirigido más a un público adulto que a niños y se queda muy lejos de la brillante primera cinta.
Al margen de la malvada política del Gobierno de Mariano Rajoy, tan santurrón como fascista, creador de un sistema que vive de espaldas al pueblo y busca anestesiar cualquier tipo de iniciativa que mire el bien común, ¿qué has hecho tú, ciudadano de la calle?
En Cataluña, los políticos disparan reivindicaciones cargadas de justicia rencorosa contra el resto del territorio peninsular. En España, los políticos levantan murallas para defender el honor patrio, la escuálida unidad de aquellas cosas que a nadie duele. En Cataluña todos hablan. En España todos hablan.
Sorprendente y original comedia negra de origen holandés que bien podría ser obra del mismísimo Buñuel. La historia de un vestido, desde su confección hasta su desaparición, tiene como resultado una road-movie encantadora.
Llegan días de viento y sombras, de luces y risas; buscas bajo la carpa inmensa de la vida un gramo que traiga esperanza, un algo ardiendo donde sentir que no te hundes más allá del llanto pasajero; ese muro que no es de todos y esconde lo que hay más allá, puede que un paisaje huérfano de dolor o la quebrada del diablo.
Película que aborda el conflicto palestino-israelí a partir de un campo de limoneros situado en la frontera. El director, de origen judío, no entra a valorar quiénes son los buenos ni los malos, que el espectador saque sus propias conclusiones.
Hasta el próximo 9 de febrero se puede visitar en el Museo Nacional del Prado la exposición Velázquez y la familia de Felipe IV, compuesta por treinta retratos pintados en su taller y en el de sus discípulos Juan Bautista Martinez del Mazo y Juan Carreño de Miranda. Una exposición importante que viene a llenar varias lagunas en las colecciones reales, tal y como señala en el catálogo su comisario Javier Portús, Jefe de departamento de Pintura Española del Prado.
«Magníficos son los cuentos que conforman Agua dura (Ediciones del Viento, 2013), de Sergi Bellver, libro de doce historias de diferente extensión en las que el autor maneja con filigrana los recursos propios del subgénero con una prosa siempre adecuada a la historia».
Cuando era chico mi padre me llevó a ver el monumento de Joselito en Gelves. Una vez delante del torero, sentí un nudo en el estómago o puede que en la garganta, no sé, la piel se me puso de gallina, lo recuerdo muy bien y no era por el frío, porque estábamos en junio y el calor comenzaba a sacudir las macetas.
Otro largometraje basado en el nazismo y el holocausto judío, en esta ocasión, basado en hechos reales. Judíos reclutados para falsificar libras esterlinas y dólares con el objetivo de hundir las economías de los principales enemigos del ejército nazi.
A este país del nunca-pasa-nada le están prendiendo fuego y, fiel a su tradición de pueblo sencillo y tranquilo, sus habitantes se preparan para pasar unas Navidades en Paz y como buenamente puede. Al país del nunca-pasa-nada le roban, le estafan, le expulsan más allá de la frontera y nadie dice nada. Suenan los campanilleros.
Una historia sencilla alejada de las grandes producciones cinematográficas. Cine de sensaciones, de bajo presupuesto y excelente resultado.
Me apasiona la literatura y siento curiosidad por lo que se cuece en cualquier parte del mundo. Esté donde esté, y por corto que sea mi viaje a un país extranjero, siempre visito alguna librería para conocer lo que se lee en esos momentos y en ese país. Si conozco el idioma y puedo leerlo, compro algunos libros, generalmente de autores contemporáneos recomendados por el propio librero. No es un acto de esnobismo, sino una forma de asociar la literatura a las vivencias y a geografías, a momentos concretos. Una manera de convertir los libros en objetos de mi memoria, porque, a fin de cuentas, las personas no somos nada más allá de la memoria y la literatura.
Leí este último domingo la entrevista a un hombre roto, un hombre derrotado: Luis Roldán. Confieso que me conmovió el reportaje del admirado JJ. Millás sobre el ex hombre fuerte de la Guardia Civil. Roldán, uno de los tristes protagonistas de la década de finales de los ochenta y mitad de los noventa, que cuenta sus desventuras, sus achaques, su vida de averías y bombillas rotas; el pasado de un hombre que quiso llegar de manera descosida a un mundo mejor y se estampó de bruces con una realidad herida que disparaba a dar y necesitaba de un tonto útil.
Divertida película de origen israelí que aborda las vicisitudes que vive el directivo de una gran empresa para repatriar el cadáver de una trabajadora asesinada en un atentado suicida en Jerusalén.
En este mundo de sueños quemados, el hombre siempre se guarda un trozo mínimo de esperanza en el bolsillo. Por si la cosa cambia, por si en el último momento llega un brazo salvador que evite que caigas en el más profundo de los abismos, por si al final llega un milagro desde algún lugar del Universo y hace de estas piedras un buen pan y del arroyo contaminado salten los mejores peces del mundo.
La visita de unos parientes del viejo continente trastoca la vida rutinaria de los Wentworth, una familia adinerada afincada a las afueras de Boston. La película, ambientada en la última década del siglo XIX, es un canto al buen gusto y el cuidado de los detalles.